黄觉老婆,看过《妈阁是座城》感悟如何?

《妈阁是座城》:严歌苓对山东人充满偏见,李少红导演更懂女人心《妈阁是座城》是我个人比较喜欢一部作品黄觉老婆。这是一部很少见的能把女性内心情感诠释的如此深刻的电影,至少在中国我没看到如这样优秀的反应新独立女性情感的电影

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。这部电影首先来源于严歌苓的小说,但是严歌苓的小说我看完之后很失望,这部小说对于严歌苓而言算不上是一部优秀的文学著作,文笔上也很不讲究甚至有点草根文学的劣质气息。相比较严歌苓《陆犯焉识》这些优秀的著作确实差一个档次。

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但是好在严歌苓架构了一个非常优秀的人物关系以及故事背景,这就给后期李少红电影创作带来了重组的二次创作空间,加上著名编剧芦苇的操刀这样一部深刻反应新女性的电影就应运而生了。

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下面我们做两方面的解读,首先是小说的文学解读。

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一、严歌苓的小说原著文笔比较粗糙,人物塑造是个败笔

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严歌苓创作这部小说的时候亲身去澳门赌场采风,对于赌场的规矩以及细节研究得比较多,很多人物和故事都是真人真事。整体而言对于细节的描写上还是比较到位的。但是我们仔细分析一下就会发现严歌苓对于人物性格的塑造上存在很大的问题。特别是主人公梅晓鸥是一个半老徐娘的人物设计,让她失去了“性”吸引力。虽然赌场里另外一个“叠码仔”华仔一直对梅晓鸥有带有企图,但是这可能仅仅是一个玩笑,更加让梅晓鸥这个人物比较尴尬。梅晓鸥在对艺术交史奇澜(黄觉饰)和商人段凯文(吴刚饰)身上几乎没有多少性吸引力。在电影中李少红导演就比较好的还原了小说中缺失的性吸引力,白百合饰演的梅晓鸥浑身上下风情万种,这对于人物塑造也至关重要,如果没有性的吸引力那么这个女人本身是不完整的。电影中梅晓鸥和段凯文之间那种若即若离的暧昧关系虽然没有得到完整展示(或者删除了),但是明显能感觉到李少红还是有意识的在引导和加强这种“危险关系”,如果梅晓鸥和段凯文之间缺少了这种“暧昧关系”,那么梅晓鸥后期明显违反行业规则的行为就有点缺少说服力。这一点上李少红或者芦苇比严歌苓更加懂女人的心。

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二、严歌苓对山东人充满了偏见,刻画的非常不堪

严歌苓对于山东男人的充满偏见的刻画。严歌苓和李少红一样都曾经参军,严歌苓虽然是文艺兵但是上过前线,她在军队时身边一定有过让他印象深刻的“山东兵”,否则不会这么执着的对于“山东兵”在多部作品中有如此大篇幅的细节描述。

譬如《芳华》中黄轩饰演的“刘峰”就是一个农村木匠出身的山东军人,在这个算是有点悲情的正面形象的人物身上严歌苓也没有多少“善意”的笔墨。说他是一个从穷的“光着腚”的山东农村出来的军人。

对于山东人“光着腚”的文字描述一直从《芳华》的刘峰到《妈阁是座城》中的段凯文。看来在严歌苓眼中或者身边的山东人形象基本上都是:“穷”、“要面子”、“执拗”。而《妈阁是座城》中的清华才子段凯文则更加不堪,他不但曾经穷的光着腚,甚至还穷背着一麻袋煎饼来到了清华大学,煎饼长了毛还在校园里晒煎饼。于是后期塑造出了段凯文极度有自尊心,装逼要面子的执拗个性。

严歌苓不但对山东男人形象根深蒂固,同时对山东女人或者说胶东女性也进行了非常刻薄的描述,譬如对于段凯文的胶东妻子,虽然严歌苓承认了胶东女人确实是很美,但是这种美是为了和她泼辣的性格进行对比而存在的,最后这个漂亮而又泼辣一心维护丈夫尊严的胶东女人结局非常凄惨。真的是漂亮女人喜欢为难漂亮女人,上海女人看不起胶东女人。

不过有意思的是电影中饰演“胶东女人”的则是北京女人唱《军港之夜》的著名歌手苏小明;而真正的“胶东女人”白百合则是饰演的北京女人梅晓鸥。

三、李少红导演的电影把小说提升了一个档次,电影堪称伟大

电影是有性别的,而且非常明显的性别特征。女性导演有女性的独特视角,有对感情的细致入微的刻画。而作为一个男性观众则一般不太喜欢这种女性视角。所以《妈阁是座城》有观众不喜欢也可以理解。但是这确实我很少喜欢的女性视角电影之一。

李少红导演确实拍出了一部伟大的女性电影。不同于一般的女权主义电影男女之间完全对立的局面。梅晓鸥和身边的男性保持了两种截然不同的态度:她在工作上和身边的男性以及男性客人保持着一种对立和对等态度,交际时情感克制,要账时冷酷无情。不管是合作伙伴还是客人梅晓鸥一般都非常理性。但是因为在赌场中长久得不到关爱,她的内心是极度苛求信任、友谊和爱情的,她只要接收到任何一个相对真诚信任以及关爱都会让她的情感天平开始倾斜,内心开始起伏。这种对于梅晓鸥这种女性而言的“糖衣炮弹”对于情感老手的男人而言只不过是一种“日常操作”,只不过是一种利益的手段而已。

不管是段凯文和史奇澜都是这样轻易获得了梅晓鸥的情感“赌局”。

毕竟,男人赌钱,女人赌情。

之前我们说过李少红把原著中的梅晓鸥这样一个失去性吸引力的女性角色提升成了风情万种的新女性形象是一种艺术提升。除了白百合饰演的梅晓鸥之外,原著中的史奇澜虽然严歌苓给他定义了一个木雕艺术家的身份,但是在文字中更接近于一个土得掉渣的暴发户木匠,没感受到多少艺术气质。这种有点猥琐的木匠倒是和失去性吸引力的梅晓鸥确实是一对。但是在李少红的电影中这个角色被可换成一个散发着艺术家魅力的雕塑家。这也和梅晓鸥在角色上更加般配。

最后就是吴刚饰演的史凯文,本来是一个穷的“光着腚”的山东农村青年出身和清华大学的高材生,最后被李少红给彻底塑造成了一个相对儒雅、有修养和狡诈的商人角色,这也更加提升了整部电影的气质。

其实这部电影最大的优点就是对于梅晓鸥的内心情感塑造,彻底让白百合给演活了。这也是李少红导演厉害的地方,这个角色还真是非白百合不成。其中有一段白百合独白的长镜头,已经是徐娘半老的白百合隐约中透露出一些少女时代的纯真表情,瞬间把一个饱经岁月摧残的女性的内心刻画的淋漓尽致,仿佛让人看到了一个女性的半生,那一刻白百合本人和梅晓鸥彻底合二为一。

有的时候我们说文学很难改编成电影,电影很难超越文学原著。但是目前来看几乎所有严歌苓的小说改编成的电影都超越了原著,譬如张艺谋的《归来》、《金陵十三钗》,冯小刚的《芳华》、李少红的《妈阁是座城》等。可见严歌苓被大导演喜欢来源于她的文学著作中非常好的故事架构和人物关系以及富有哲理的台词。很多台词都在电影中几乎是原封不动的使用。在艺术表现力上电影超越文学,这也是不多见的现象。

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